功了再说。这实操与理念还是两个概念的，可不能马虎了。”
“嗯，你说的对。”
……
第六天，也就是6月3日，《人类清除计划》正式开机。
剧组不大，人不少，主要是进修班的学生就有几十号，忙于各个岗位。
《人类清除计划》的拍摄计划只有五十天，原因很简单，场景简单，拍摄不复杂。
要不是因为美方的工作人员还要周末放假，晚上不能加班，不说二十天，三十天也能拍完的。
虽说拍摄不复杂，但这次何方还是从香港请来了钱嘉乐来做这部电影的动作指导，因为何方想让电影的动作更好看，不能再像是原片一样，只有血腥暴力没有一点动作美感。
这里的动作美感不是指一定要飞来飞去，或打得很飘逸的那种才叫动作美感。
血浆片嘛，你得让观众看到那种暴力中的美感，那种疼痛能传出屏幕外的感觉。
这种东西怎么体现？很简单的例子，一拳打到人脸上，那脸上肉变形、震颤、牙齿与血液飞溅……是不是隔着屏幕观众都会觉得这会很痛很痛。
再比如，对手一斧子砍下来，你拿着一根木棒一挡，那清脆的碰撞声，以及斧子弹起来及木棒木屑飞溅，对手的手也跟着发抖的样子。
这就是力的美学，能让人看见的力。
当然，这并不是说用高速摄影，搞成慢镜头就是力的美学，而是…
需要动作设计，需镜头运动，需光与美一小、道具拿一起来实现的。
美国人的血浆片太没有美感了，就是纯粹的堆血浆，再加上原始的打斗，甚至动作都慢吞吞的。
可能是他们习惯了这种审美方式，所以何方要加以提升一下。
当然，不能提升成港片中的那种，而是在好莱坞的动作片风格基础上稍加细化与美化。
就比如他们还是那样的动作打斗，没有如港片一样飞檐走壁，还是那样的慢吞吞的。
但是，却让血流的更有张力，血滩有造型感，动作有力量感，身体有艺术感…
不一定非得用慢镜头，常速之下一样的可以做到很震撼。
意思就是……行吧，解释的应该够清晰了，就是在血浆中寻找美感，让疼痛传出屏幕，使看电影的观众有一种身临其境的感觉，能把心提到嗓子眼上来，肾上腺能飚到头发尖上去。
对，没错，就是朝这种感觉去努力。
所以钱嘉乐带着团队尽量的帮何方达到他想要的。
开拍了一周之后，王长田走了，而剧组也进入到了极度紧张的发力拍摄之中。
每天柳妍拍完戏就累的不行，让助理给她按摩。
“怎么样，柳妍老师，这些天什么感受？”何方问柳妍。
“太累了，这就是好莱坞的动作电影？女演员没点力量还真演不了。”柳妍叫苦。
她为什么叫苦？因为这里面的动作演员们为了真实感
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