或许在为人处事方面有其成功之处，但放在音乐上却未必适用，特别是西方音乐。完全不同的文化背景下催生出来的产物。想要理解真的很困难。

　　好在，朗朗成功度过了这个过程。他在国内完成了技巧的原始积累。父亲的逼迫，每天近十个小时的地狱练习。让他具备了很多国外钢琴家都不具备的基本功。去到柯蒂斯之后，他又幸运地遇到了格拉夫曼这位明师，后者轻轻地点破了他钢琴演奏中的桎梏，让他从此一飞冲天！

　　朗朗的一双手，轻轻贴伏在了琴键上。那是一双干净、灵巧的手，在它奏响第一个音符的那一刻，那双手仿佛活了过来。

　　与此同时，朗朗也好像换了一个人，他的上身挺得笔直，脸上的神情充满了自信与洒脱，夸张而戏剧化的表情，正是他的招牌表情。与此同时，一双手在琴键上灵活飞舞，却依然带着一丝绅士般的从容不迫，还有一丝顽皮和兴奋。是的，兴奋，只是手指的动作，却可以如此明确的向人们传递出这样的情绪，这就是朗朗，这就是朗朗的音乐。

　　李斯特《辉煌的大圆舞曲》。作为必选曲目之一，这首广为钢琴演奏家们所熟知的曲目，按照“偏僻原则”，无疑是不适合选择的，但朗朗毫无疑问地选择了它，显然，这是对自己的实力有着充分自信的表现。

　　充满感染力的明亮音色，仿佛一颗小太阳，照亮了整间音乐厅，同时也照进了每个人的心里。充满热情的演奏，和同样充满热情的音乐，朗朗成功地让所有人都忽略了他的技术动作，转而开始注意音乐本身。

　　这就是一个优秀钢琴家同普通钢琴家的区别，后者重“技巧”，而前者更重“表现”和“理解”，不迈过这层门槛，就会永远在“匠”的层次上绕圈子，永远无法升到“大师”这样的层次。

　　楚扬静静地听着朗朗的演奏，目光中也不禁流露出一丝赞叹。在众多的选手中，朗朗无疑依然是最出色的，他的出色不在于技巧上的力压群雄，而在于他对音乐的独特理解和表现。在别人看来，这种夸张的演奏有可能是在哗众取宠，但在楚扬看来，朗朗完全是因为心中有这样的音乐，所以才能够在指尖流露出来。作为一名音乐人，不管所学的专业是什么，最终只有达到这一步：用音乐表达心灵，才算得上是摸到了乐道的门槛。

　　像这样的人，无疑是乐神门最需要的人才。只不过，想起陈浩的事情，楚扬对接下来的招揽成功与否，却有了一丝担心。

　　每一个音乐家都是骄傲的，个性十足的。越是成功的越是如此。陈浩就是一个生动的例子，已经输了比赛的他，甚至不惜牺牲自己的声誉，也不甘屈居人下，楚扬相信，这样的人在音乐界比比皆是。而像朗朗这样的

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